EL garrotin

Etimológicamente se ha querido emparentar al garrotín con la garrotiada asturiana, situando su origen dentro del contexto de los cantes trilleros llevados de una región a otra, se atribuye un origen astur a la parte musical.Es muy probable que provenga de los gitanos catalanes, puesto que proviene del compás del tango . La canción está acompañada de un baile y su período de auge fue a principios del siglo XX. Sus estrofas están formadas por cuatro versos octosílabos, en el cual riman el segundo y el cuarto y repiten un estribillo entre ellos.La estructura musical del garrotín no presenta relación aparente con el folclore asturiano, estando mas emparentado con los tangos del camino granadinos, que Romualdo Molina y Miguel Espin atribuyen a las cuadrillas gitanas de zambras del Sacromonte que recorrieron toda España desde finales del XIX.

Hecho por Antonio Camacho y Jose Antonio de la Fuente

Tanguillo de Cádiz

El Tanguillo de Cádiz procede de tango, baile y cante. En Andalucía se denomina así a la peonza que se hace bailar. Es el cante propio de la ciudad y provincia a las que representa. Se llamaba tanguillo a una especie de peonza que se hacía bailar con un látigo. Puede que este juego fuese el Origen del cante, ya que tienen mucho en común, pues el tanguillo es juguetón e intrascendente. Lo mismo en baile que en cante, es animado y alegre, inspirado en ambientes festeros, y expresa en sus letras chuflas, pasatiempos y toda clase de diversiones. Su patria chica es Cádiz, y se extendió por toda la baja Andalucía en el siglo XIX. Más tarde, a lo largo del siglo XX acaba siendo uno de los cantes más populares y divulgados por toda nuestra península. No se reconocen maestros de este cante porque ha sido tan popular que todo el mundo lo cantó.Posee numerosas variantes musicales (melodía, ritmo, armonía, estructura?) en compás acelerado de tango.

Aunque en su composición métrica están muy presentes las cuartetas octosilábicas, goza de cierta libertad y usa versos de distinta medida, siempre que se adapten a su compás.La base primordial de su temática son letras desenfadadas, irónicas y festeras de diversión intrascendente.



Realizado por: Cristóbal Domínguez Montaño

Carcelera

Es un cante primitivo del grupo de las tonás, al igual que los martinetes, y con muy poca diferencia con relación a este último palo.

Lo que individualiza a la carcelera son las letras que aluden a prisiones y encarcelamientos. Por otra parte, el tema de la carcel no es único de la carcelera, sino común a las tonás en general.
Es un Cante sin acompañamiento de guitarra, no se baila y carece de compás. Es un cante desgarrador y profundo.
Se trata generalmente de una composicion de cuatro versos octosilabos (copla).

Por Cristóbal Domínguez

PETENERA

REALIZADO POR: CARMEN JURADO Y ALICIA DE LA TORRE

Es un tipo de cante flamenco con letras tristes y melancólicas y se interpreta de forma lenta y sentimental, aunque existen versiones antiguas con ritmos más rápidos y temas menos sombríos. Existía como forma musical previamente a su adaptación al flamenco y para algunos relacionada con la zarabanda del siglo XVII. Su nombre viene de una cantaora de Paterna de Rivera (Cádiz) llamada "La Paternera" que vivió a finales del siglo XVIII. Para algunos las raíces de este cante son judías, otros en cambio piensan que tiene una procedencia americana.

Existen diferentes versiones de este cante, la antigua y la moderna y esta a su vez puede ser larga, que no es bailable y la corta que si se puede bailar. Algunos de los intérpretes más importantes de este palo son: el cantaor Medina el Viejo, Antonio Chacón, la Niña de los Peines y Pepe el de la Matrona. La danza de la petenera fue muy popular a finales del siglo XIX, siendo enseñada en las escuelas de baile después de las seguidillas sevillanas.

Los Verdiales

Los Verdiales son una manifestación festiva de origen campesino y naturaleza socio-musical privativa de determinados puntos geográficos en la provincia de Málaga .

Consiste en un particular fandango cantado y bailado con el acompañamiento de una orquestina compuesta por un violín, de dos a cuatro guitarras, un pandero, dos o más pares de platillos (crótalos), varios palillos (castañuelas) y, en algunos de sus estilos, un laúd o bandurria. En las actuaciones este conjunto se completa con la figura del alcalde -regidor que enarbolando una varilla (vara de mando) designa al cantaor y autoriza el comienzo y final de la pieza interpretada- y del abanderao, que marcha junto al alcalde al frente del grupo bailando una bandera española, regional o con la figura de la patrona de la comarca. También era costumbre sonar una caracola marina adornada con cintas de colores para avisar de la llegada del grupo a los cortijos cercanos.

Reslizador por: Norberto Baena Romero y Daniel Labrador Ledesma

La Rumba Andaluza

La rumba es una modalidad flamenca derivada de un baile popular cubano de origen africano.

La rumba es de compás binario y su linea melódica tiene un ritmo complejo en el que abundan los contratiempos y las sincopas. Los instrumentos que la acompañan son preferentemente de percusión: güiros, claves, tambores, etc. Es interpretado generalmente por una pareja no enlazada y su carácter está simbolizado por el movimiento del cuerpo de la bailarina. A la misma familia de la rumba pertenecen la conga,y el danzón .
En España esta siendo divulgada recientemente la rumba flamenca por gitanos andaluces y catalanes. De ahí sus nombres conocidas como rumba andaluza y rumba catalana. En ellas los elementos afrocubanos predominan sobre los flamencos.

Paco de Lucía, Entre dos aguas

Trabajo realizado por Tamara Vazo y MªGracia Palacios.

Martinete.

Martinete es un palo flamenco, estilo musical de cante y baile español.
Se trata generalmente de un cante con copla de cuatro versos octosilabos. Se considera una modalidad de la toná, al igual que la carcelera, originada en las fraguas o herrerías. Sus letras se distinguen por generalmente por su contenido triste y por su tono monocorde, terminando en largos quejíos. Por ser una toná se canta sin guitarra aunque a veces se acompaña precisamente de sonidos de fragua, como el de un martillo pilón o martinete golpeando el metal.

Sara Baras Baila por Martinete

Alejandro Plazuelo Segura, Juan Luís Alfaro Molina

La Saeta por Míriam Durán

La saeta es un canto religioso y sin acompañamiento, que se interpreta durante el transcurso de las procesiones de Semana Santa y tiene su origen en el folclore andaluz. Se trata de una melodía de ejecución libre, llena de lirismo y de influencia árabe. Exigen conocer el estilo del cante jondo propio de la tradición musical del flamenco. El texto está compuesto por varios versos octosílabos y tiene siempre un significado religioso que alude a los hechos y personajes de la Pasión. Se canta en honor de las imágenes de los pasos que desfilan por las calles durante la Semana Santa.

LAS GRANAINAS.

La granaína es uno de los llamados "cantes de levante".El ritmo es libre, dependiendo guitarrista y cantaor de un ritmo interno sobre el que realizan el cante. La falseta es bastante acompasada y rica en ornamentos de todo tipo. Al intérprete del cante se le exige una voz ágil y potente.


Es de general opinión que el cante por granaínas se debe al aflamencamiento de un estilo de fandango popular de la comarca.

Como figuras importantes que sobresalieron por este estilo se pueden citar a Manuel Vallejo, Mojama, Cepero, Jacinto Almadén... En el caso de "Aurelio de Cádiz", generalmente, y para entonarse, acostumbraba a cantar una granaína antes de cantar la malagueña de Enrique el Mellizo.

En la actualidad, y al contrario de lo que ocurre con el Cante de las Minas, la granaína se interpreta asiduamente en festivales flamencos y en actuaciones personales. Entre sus intérpretes más relevantes en el momento presente están José Menese, Calixto Sánchez, José Mercé y el fallecido, Enrique Morente.



Trabajo realizado por : Ainoa y Leonor.

FANDANGO

El fandango es un aire popular bailable.Desde principios del siglo XIX, el flamenco adoptó rasgos de los fandangos andaluces, dando así lugar a los llamados "fandangos aflamencaos" que son considerados hoy en día como uno de los palos flamencos fundamentales.La forma del fandango posiblemente es la que más variaciones posee como ninguna otra expresión del flamenco

Dado el carácter de la danza, la expresión "Fandango" ha sido utilizada como sinónimo de ajetreo, tumulto o incluso como exhibición de maestría.Cabe también mencionar que el término "fandango" es referido a una danza folklórica, surgida después del periodo de la conquista española, que se originó en el sur del estado de Veracruz, México, el cual tiene sus raíces principalmente en el flamenco y en danzas africanas entre otras.

El Cabrero, Fandango "Piden tierra y se la niegan"

Trabajo realizado por Jesús Huertas y Javier Gallego

Malagueña

La Malagueña es un palo del flamenco, tradicional de Málaga (de ahí deriva su nombre), procede de los antiguos fandangos malagueños. Se convierte en estilo flamenco en la primera mitad del siglo XIX. Este cante no tiene baile propio pero tiene un gran registro melancólico. Como precedentes de este baile existían ya las Tiranas, el Fandango Rondeño, la Jabera y otro tipo de fandangos bailables que se cantaban en la Escuela de Danza Bolera para acompañar sus bailes desde mediados del siglo XVIII. Es justamente en esta época cuando, según los estudiosos, se produce en la misma comarca malagueña la simbiosis del Fandango.

Carmen Linares interpreta "Malagueña de Peñaranda"

Realizado por: Alba Álvarez Fernández e Isaac Pechamiel Rodriguez

Bulerías

Las bulerías son el palo flamenco más típico de Jerez de la Frontera, generalmente de tres o cuatro versos octosílabos.
Se distinguen por su ritmo rápido y redoblado compás que se presta mas que otros cantes al jaleo y las palmas. Suelen ser el baile con el que se remata toda juerga flamenca (donde formando un semicírculo y de uno en uno, los intérpretes van saliendo a bailar una parte de la pieza musical.) Las bulerías derivan de la Soleá ya que el "Loco Mateo", su primer intérprete, remataba de esta manera sus soleares. Se caracterizan por su cante bullicioso, cuyo origen data de finales del siglo XIX.  Admite mejor que ningún otro estilo, gritos de alegría y expresivas voces. Su tonalidad puede ser Mayor o menor.

Realizado por: Manuel Rodriguez Gonzalez y  Juan Miguel Ayora Triguero

Tientos

Los Tientos son un palo del flamenco, estilo musical de cante y baile español. Los tientos son un palo binario, del grupo de los tangos.

Métricamente la copla consiste en tres o cuatro versos octosílabos seguidos por un estribillo. Procede del tango flamenco, aunque su ritmo es más lento, por lo que primitivamente se le llamaba tango tiento.

Tradicionalmente se ha considerado al cantaor El Marrurro como uno de los creadores de este estilo, mientras que Enrique el Mellizo le dio la forma moderna por la que lo conocemos hoy en día. Otros cantaores famosos que interpretaron este estilo fueron Antonio Chacón y Pastora Pavón.

Hecho por Mario Ferrández e Ismael Romero

La Farruca

De farruca, procedencia con que los andaluces designaban al gallego o al asturiano recién salido de su tierra. Según Gabriel Mana Vergara, en su Diccionario etnográfico americano, en Cuba también llamaban así a los asturianos y gallegos. Cante aflamencado de origen gallego, con copla de cuatro versos octosílabos que riman segundo y cuarto.

Es cadencioso y melancólico con claras influencias de algunas formas gaditanas. La definitiva adaptación flamenca se debe a El Loli, que al decir de Domingo Samperio, fue su primer cultivador importante, seguido de Manuel Torre, a principios del siglo XX. En la actualidad apenas se canta y sólo se emplea para acompañar el baile del mismo nombre, pero en los años diez y veinte tuvo gran popularidad, como se comprueba por las muchas grabaciones discográficas de estos años.

Su creador fue Faíco, con la colaboración del tocaor Ramón Montoya, como lo atestigua El Maestro Otero en su libro, alcanzando con él una gran popularidad.

Juan Valderrama por Farruca

hecho por José Antonio de la Fuente Carmona y Antonio Camacho Liñán

El tango flamenco

El tango es un palo del flamenco con copla, de tres o cuatro versos.

Está considerado como uno de los estilos básicos del flamenco, existiendo variadas modalidades, entre las que destacan las de Badajoz, Cádiz, Triana, Jerez y Málaga.
Todas las teorías indican que el origen del tango han de repartírsela entre Cádiz y Sevilla, descartándose toda relación con el tango rioplatense. Posiblemente proceda de antiguos cantos bailables del XIX y que poco a poco se fueron modificando hasta alcanzar la forma actual.

Sus primeros intérpretes conocidos fueron:
-El Mellizo y Aurelio Sellés en Cádiz.
-Pastora Pavón, el Titi en Sevilla.
-Frijones y el Mojama en Jerez.
-La Pirula, la Repompa y el Piyayo en Málaga y Cádiz.

Realizado por Jesús Rodríguez y José Manuel Morante

Alegrías

Por Juan Luis Alfaro y Rafael Orta
El nombre de este estilo de cantiña viene de lo que el mismo término indica: alegría, alborozo, fiesta.las alegrías se configuran musicalmente en el entorno geográfico de Cádiz en el primer cuarto del siglo XIX. Aunque el compás de las alegrías es similar al de la soleá, es más ligero que el de este último estilo.




En los últimos años los mejores intérpretes de este cante han sido:

• Camarón de la Isla.
• Chano Lobato.
• La perla de Cádiz.

Desde su creación en el siglo XIX y hasta buena parte de principios del siglo XX, las alegrías se emplearon como prototipo de cante fiestero.

Chano Lobato intrerpreta Alegrías de Cádiz

Sevillanas

La sevillana es el cante y baile típico de Sevilla. Se bailan en las distintas ferias que se celebran por toda la región andaluza, sobre todo en la Feria de Abril de Sevilla y también en la romería de la aldea almonteña de Huelva, y todas las de Andalucía, o en las Cruces de Mayo de Lebrija (Sevilla) y en la romeria de Ntra. Sra. de la cabeza (Andujar). También son populares en las distintas romerías y en la antigüedad, en los corralones de vecinos y patios. Su origen se encontraría en los años previos a la época de los Reyes Católicos.

Su origen puede encontrarse en el ritmo de las seguirillas manchegas. Hasta la segunda mitad del siglo XX es un cante popular, cantado por el pueblo y para el pueblo, recogiendo en sus letras pasajes de la vida cotidiana y de sucesos habituales

Xexu

 

La seguiriya

La seguiriya es uno de los palos flamencos más antiguos de los que se tiene noticia y uno de los que conforman, junto a la soleá, la columna vertebral del cante flamenco. Su origen  es incierto; los primeros testimonios datan de finales del siglo XVIII. Parece que derivan de las tonás primitivas y se crean principalmente entre Cádiz y Sevilla, en los Puertos, Jerez y el barrio de Triana como focos principales.

Se trata de un cante sombrío y de carácter trágico que encierra los valores básicos de lo que hoy se conoce como cante puro y hondo. Las letras de sus coplas son trágicas, doloridas y reflejan el sufrimiento de las relaciones humanas, amor y muerte.Las modalidades más antiguas de seguiriyas se interpretaban sin acompañamiento musical, al igual que las tonás. Actualmente se acompaña de la guitarra y sus continuas matizaciones y cambios de tono en el cante la hacen uno de los palos más difíciles de interpretar. El baile por seguiriyas es ceremonioso, pausado y solemne, carece de ornamentación y fue incorporado por primera vez de la mano de Vicente Escudero en 1940.

Existen diferentes tipos de seguiriyas asociadas al estilo de un cantaor en particular que presentan cada una sus variantes estilísticas más o menos acusadas por la personalidad del intérprete. Así, en Cádiz se conoce el cante por seguiriyas de El Planeta, sencillo y sin ornamentaciones, en Triana, Frasco el Colorao, muy ornamentado, la Niña de los Peines, en Jerez, Manuel Molina, Chacón, etc.

Xexu

La toná

La toná es un palo flamenco matriz, es decir, el originario de otra serie de palos posteriores. Es, por tanto, una de las formas más antiguas del flamenco.
Su origen se sitúa en los romances castellanos, adaptados por los gitanos bajo-andaluces como propios y denominados corríos. Etimológicamente toná deriva de tonada, es decir acento musical. Su desarrollo hasta convertirse en un cante gitano tiene lugar durante el siglo XVIII, pues algunos autores hablan de que, hacia comienzos del siglo XIX, existían unas 33 clases diferentes de toná atribuidas a gitanos de Jerez o Sevilla, aunque muchas de ellas no han llegado hasta nosotros ni han podido ser identificadas. Todas las tonás que se conocen hoy en día responden a una misma línea melódica, diferenciándose exclusivamente por las letras.
De la toná provienen directamente palos como la Saeta, el Martinete, la Debla y, en general, los cantes sin acompañamiento. Probablemente también las primeras seguiriyas.

La soleá

La soleá es un cante o palo flamenco. Tiene un tempo lento y pesado, aunque su compás es igual que el de las alegrías y bulerías, pero con otro carácter. La primera soleá interpretada de la que se tiene noticia se atribuye a la cantaora gitana Andonda.

Puede ser bailada por una bailaora solista, de gran expresividad ya que es un palo muy dado al lucimiento de la bailaora, que puede ejecutar movimientos típicamente femeninos con brazos y cuerpo, acompañados de zapateados. La bailaora llama la atención con el movimiento de sus caderas, su desplante y su seriedad.

El cante por soleá posee un amplio abanico de estilos y variantes, identificándose los más importantes en puntos geográficos concretos:

• Soleá de Triana: El barrio deTriana, en Sevilla, ha sido el núcleo fundamental de este cante.
• Soleá de Cádiz: Dentro de esta variedad, existen varios estilos con importancia.
• Soleá de Jerez: De la que surgen diferentes estilos.
• Soleá de Alcalá: Endémica de la población de Alcalá de Guadaira.
• Soleá de Utrera: En Utrera se desarrolló una variante de la soleá de Jerez.
• Soleá de Córdoba: Derivación de la soleá de Triana.
• Por último, otro estilo significativo de la soleá, sería la soleá apolá, que nace al rematar el polo con una soleá.

Xexu