José Menese

Biografía

José se crió en su pueblo natal de La Puebla de Cazalla, donde su padre ejercía el oficio de zapatero. Comenzó cantando en su localidad natal como aficionado, en locales como el "Bar Central"
En 1965 se presentó a la cuarta edición del Concurso de Córdoba y ganó el Premio de Honor Tomás el Nitri, lo que supuso su consagración definitiva: "Sirvió, independientemente de darme confianza, para abrirme con más seguridad las puertas". También ha merecido, entre otros, el Nacional al Cante de la Cátedra de Jerez en 1974, el Compás del Cante en 1992 y el Calle de Alcalá en 1997. Ha hecho cine. La de Menese es una de las voces más grandes, hermosas y emocionantes de este tiempo flamenco. "La voz, la voz que cierra y abre las palabras, el cante cortado de perfil, bruscamente. Voz acendrada ensanchándose desde dentro, José Menese" (Blas de Otero ). El cantaor no es gitano, pero él mismo dice que ha tenido la suerte de que su voz "suene gitano". .

Temática y estilo

La relación de Menese con Moreno Galván fue muy prolongada, y fue éste quien creó la mayor parte de las letras de sus discos posteriores. El contenido de estas letras, con un profundo contenido social y, en algunas ocasiones, también político, le granjeó la enemistad de las autoridades del régimen franquista si bien éstas nunca hallaron excusa en las cuidadas letras de Moreno Galván para ejercer la censura sobre ellas. Se consideró como el heredero natural de Antonio Mairena si bien Menese ha conseguido desprenderse de cualquier influencia estilística para desarrollar su propio estilo en el cante flamenco lo que unido a una voz clara y desgarrada, le han convertido en uno de los cantaores flamencos de más importancia del Siglo XX

frase célebre

“En el flamenco se está perdiendo todo menos la poca vergüenza”


Cronología

1942-Nace en la Puebla de Cazalla
1965-Premio de Honor "Tomás el Nitri" del Concurso de Cante Flamenco de Córdoba
1966-Siguiriyas de Marbella
1967-Premio de Mairena de Alcor
1969-Popular del Diario Pueblo
-Premio Ondas de la SER
-La Saeta de Oro de RNE
1971-La Saeta de Oro de Almería
-Trofeo Lucas López
1974- Premio Nacional al Cante de la Cátedra de Jerez
1987- Premio Cabal de Plata, por votación popular, de RNE
1992- Compás del Cante
1996- Mención especial de los Premios Ondas
1997- Galardón Flamenco Calle de Alcalá y "Patriarca del Cante"

Lole y Manuel

Lole y Manuel es una pareja flamenca formada en 1972 por Dolores Montoya Rodríguez (Sevilla, 1954) y Manuel Molina Jiménez (Ceuta, 1948). Esta pareja fue el primer exponente de música flamenca dirigido a un público no exclusivamente flamenco y fueron precursores del nuevo flamenco.

Su primer álbum se produjo en 1975 con un título muy acorde con la realidad de España en aquel entonces, el álbum se llamó Nuevo día. El dúo, que reconocía tener ciertas influencias hippy realizaba experimentaciones con la música, mezclando incluso música de la cultura árabe y letras que hablaban de paz, amor y flores. A partir del 1993 los dos miembros empiezan a trabajar por separado, realizando eventualmente conciertos y nuevas grabaciones.

La música de Lole y Manuel tiene varias apariciones en el cine, destacando su participación en la película Flamenco de Carlos Saura así como Kill Bill (volumen 2) de Quentin Tarantino.

La hija de su extinto matrimonio es Alba Molina, también artista. Actualmente Lole realiza algunas grabaciones de música andalusí.

Eva Yerbabuena

VIDA
Eva Yerbabuena cuyo nombre real es Eva María Garrido es una coreógrafa y bailarina española de flamenco. Nació en Alemania aunque a los quince días volvió a la tierra de sus padres Granada.

CARACTERÍSTICAS ARTÍSTICAS
El baile de Eva Yerbabuena no admite comparaciones. Es fuerza y dulzura, belleza sin adjetivos, sentimiento y profundidad. Ese baile resume el flamenco, todo el baile anterior a ella: la sonrisa, la improvisación y la técnica, la seriedad y la generosidad, la fiesta y la fantasía, el rigor y la libertad. Yerbabuena se ha convertido en un modelo de bailaora con las viejas virtudes de la entrega y la afición, la naturalidad de cada movimiento, la ausencia absoluta de artificios, barbacoas, teatralidad postiza.

FRASE
“El flamenco tiene que dejar de ser la hermana pobre de otras músicas”

CRONOLOGÍA
Con tan solo doce años comenzó a bailar con Enrique "El Canastero", Angustillas "La Mona", Mariquilla y Mario Maya. Tras estudiar arte dramático en Sevilla, se marcha a La Habana (Cuba) donde aprende coreografía de la mano de Johannes García.

En 1985 se produjo su salto profesional, cuando empieza trabajar en la compañía de Rafael Aguilar para el espectáculo "Diquela de la Alhambra". En 1987, trabajó con la Compañía de Paco Moyano en "Ausencia", "A tomar café" y "De leyenda".

A día de hoy, Eva Yerbabuena, es Premio Nacional de Danza en 2001 y votada Mejor Bailaora por la crítica española de "Flamenco Hoy" y en la Bienal de Sevilla.

TEMA
A continuación mostramos un vídeo de Eva la Yerbabuena en Flamenco Seguirilla...

Trabajo realizado por Alejandro Plazuelo Segura

VICENTE ESCUDERO

BIOGRAFÍA
Vicente Escudero Urive fue un bailarín y coreógrafo de flamenco español; teórico de la danza, conferenciante, pintor, escritor; y ocasionalmente actor cinematográfico y cantaor.
Su primera actuación oficial fue en 1920 en el Teatro Olimpia de París. Tras un tiempo en pequeños tablaos de España y Francia, tuvo su periodo de esplendor artístico entre 1929 y 1936, con constantes giras por Estados Unidos, Francia, el Reino Unido, Cuba... y obtuvo su gran éxito mundial con El amor brujo, junto a La Argentina. Se retiró en 1966.

ESTILO ARTÍSTICO
Se esforzó por dar al baile flamenco una autenticidad basada en la reciedumbre y la virilidad. Su estilo popularizó el flamenco, ya que no se había visto hasta entonces un baile tan puntero y artístico.

En su Decálogo del buen bailarín, de 1951, Vicente Escudero deja claro lo que él consideraba fundamental para su estilo de bailar:

1. Bailar en hombre.
2. Sobriedad.
3. Girar la muñeca de dentro a fuera, con los dedos juntos.
4. Las caderas quietas.
5. Bailar asentao y pastueño.
6. Armonía de pies, brazos y cabeza.
7. Estética y plástica sin mistificaciones.
8. Estilo y Acento.
9. Bailar con indumentaria tradicional.
10. Lograr variedad de sonidos con el corazón, sin chapas en los zapatos, sin escenarios postizos y sin otros accesorios.

Durante sus mejores tiempos entró en fuerte contacto con el arte vanguardista de su tiempo, en la literatura y la pintura: cubismo, surrealismo, dadaísmo... ísmos por los que se deja influir en su baile.


FRASES CÉLEBRES
-"De nada sirve nadar y guardar la ropa. Al final, todos tenemos que mojarnos".
-"El hombre ha creado todos los dioses.
A su imagen y semejanza".
-"Te mueres cuando estás muerto.
Si crees que estás vencido, lo estás".
-"Tu biografía, si estás vivo, no termina con un punto. Acaba con puntos suspensivos..."

TEMA

Melchor De Marchena

Biografia.

Melchor de Marchena fue un guitarrista flamenco nacido en Marchena (España) en 1907 y fallecido en Madrid en 1980.

Estilo.

Se le considera uno de los artistas más representativos del llamado toque gitano, junto con Diego el del Gastor. Su afición al flamenco proviene sin duda de su familia en la que encontramos numerosos artistas de este arte. Su padre, "El Lico", fue un guitarrista notable, su madre "La Josefita" fue cantaora al igual que una de sus tias conocida artísticamente como "La Gilica de Marchena" que creó un cante por Soleá. Dos de sus hermanos fueron también guitarristas, al igual que su hijo Enrique de Melchor que continua con la tradición familiar.

Acompañó con la guitarra a los principales cantaores de su época, como Manolo Caracol, La Niña de los Peines y Antonio Mairena.

En 1966 se le concedió el Premio Nacional de guitarra Flamenca, máximo galardón en su género.

Frases célebres.

A mí me gusta mucho Madrid, porque Madrid es mi vida, para ganar dinero.

Yo lo que hago es mío, y mi pureza me la llevo yo.

Cada siglo da Dios una cosa grande, y este siglo le tocó a él.



Realizado por Jesús Huertas García y Javier Gallego Lemus.

La Niña de la Puebla

La Niña de La Puebla, fue una de las más grandes cantaoras de flamenco y de copla andaluza.
Hija de un barbero aficionado al cante, Dolores Jiménez nació en La Puebla de Cazalla (Sevilla).
Estuvo casada con otro notable cantaor, Luqui­tas de Marchena de este matrimonio nacieron otros dos conocidos artistas del folklore andaluz: Adelfa Soto y Pepe Soto.
Ciega a pocos años de nacer, vivió de niña en Madrid y después en Morón de la Frontera, donde actuó por vez primera en público, ganando seguidamente dos concursos de cante, uno en Marchena y otro en Osuna.


Debutó en Sevilla, en el Salón Olimpia en 1931, y al año siguiente lo hizo en Madrid, en el Cine Variedades, actuando también en el Salón Olimpia madrileño. Su debut en los teatros madrileños, tuvo lugar en el Teatro Fuencarral, junto a El Carbonerillo y El Corruco de Algeciras, en 1932.
En 1933, realizó su primera película, Madre Alegría. Este mismo año presentó en público a Juanito Valderrama.
Un poco cansada se retira de las actividades artísticas de forma gradual pero para los años 1995 vuelve a los escenarios no pudiendo aguantar el estar alejados de ellos hasta que en 1999, en plena actuación la sorprende la muerte de un infarto fulminante.



Realizado por: Norberto Baena Romero y Daniel Labrador Ledesma

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LA HÚNGARA

Power point de la hungara

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Camarón de la Isla

José Monge Cruz nació en la localidad de San Fernando, en Cádiz (España), el 5 de diciembre de 1950.El apodo por el que es conocido le fue dado por un tío suyo, de nombre José, debido a su delgadez, pelo rubio y piel blanca, que en su opinión le hacían parecer un camarón.







Biografía:
En 1955 a la temprana edad de cinco años actuó por primera vez.Con doce años,empieza a extenderse su fama y se inicia como profesional en el mundo del cante.En 1966 se traslada a Madrid,En 1968 Camarón llega a ser fijo en el tablao de Torres Bermejas de Madrid, donde permanecería durante doce años acompañado a la guitarra por Paco Cepero. En 1979 publica La leyenda del tiempo, disco que supone una auténtica revolución en el mundo del flamenco al incluir sonoridades propias del mundo del jazz y el rock.De 1992 data el último disco publicado en vida de Camarón, Potro de rabia y miel, que contó con las guitarras de Paco de Lucía y Tomatito. La grabación de este disco tuvo que ser interrumpida debido al diagnóstico de un cáncer de pulmón.

Características artísticas:
Se atrevió con todos los palos del flamenco.
Introdujo nuevos instrumentos, como guitarras eléctricas..etc. A este nuevo estilo de flamenco se le llamó flamenco moderno.
Mezcló el flamenco con el jazz y el rock siendo un autentico bombazo para la gente de aquel tiempo y para el flamenco en sí.

Frases célebres:
Las casas de discos y la política están podridas.

Información artística:
Alias: Camarón de la Isla
Género:flamenco

Trayectoria profesional:
En 1966 gana el primer premio en el Festival del Cante Jondo de Mairena de Alcor.
En 1968 Camarón llega a ser fijo en el tablao de Torres Bermejas de Madrid.
En mayo de 1987 actúa tres días seguidos en el Cirque d'Hiver de París con un éxito absoluto.
entre los años 1970-1992 publicó 16 discos entre los que destacamos:
Canastera (1972),Rosa María (1976),Castillo de arena (1977),La leyenda del tiempo (1979),Soy gitano (1989) y Potro de rabia y miel (1992)

Hecho por Juan Luis Alfaro y Rafael Orta

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EL garrotin

Etimológicamente se ha querido emparentar al garrotín con la garrotiada asturiana, situando su origen dentro del contexto de los cantes trilleros llevados de una región a otra, se atribuye un origen astur a la parte musical.Es muy probable que provenga de los gitanos catalanes, puesto que proviene del compás del tango . La canción está acompañada de un baile y su período de auge fue a principios del siglo XX. Sus estrofas están formadas por cuatro versos octosílabos, en el cual riman el segundo y el cuarto y repiten un estribillo entre ellos.La estructura musical del garrotín no presenta relación aparente con el folclore asturiano, estando mas emparentado con los tangos del camino granadinos, que Romualdo Molina y Miguel Espin atribuyen a las cuadrillas gitanas de zambras del Sacromonte que recorrieron toda España desde finales del XIX.

Hecho por Antonio Camacho y Jose Antonio de la Fuente

José Mercé

- Biografía:

José Soto Soto nació en el flamenco barrio de Santiago de Jerez de la Frontera en 1955. Patriarca del flamenco local, tras cantar de niño en la Escolonía de la Basílica de la Merced, de hay su nombre artístico (José Mercé).sus primeros pasos artísticos los dio en los Jueves Flamencos de Jerez y en el tablao gaditano La Cueva del Pájaro Azul, según indica José Manuel Gamboa en su libro Guía Libre del Flamenco.

A los 13 años llegó a Madrid para grabar su primer disco. En la capital cantó en el tablao Torres Bermejas y después en la compañía de Antonio Gades, participando en 1981 en la película Bodas de sangre, de Carlos Saura. Más tarde ganó el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1986 y volvió a trabajar con Saura en el filme Flamenco en 1995.

A lo largo de su carrera, José Mercé ha mantenido la esencia pura del cante y la ha mezclado con versiones de Manu Chao (Clandestino), Luis Eduardo Aute (Al alba), Víctor Jara (Te recuerdo Amanda), Louis Armstrong (Qué bonito es vivir), Pablo Milanés (El breve espacio en que no está), los Pop Tops (Mammy blue) y, últimamente, Juan Manuel Serrat (Nana de la cebolla), incluída en su último álbum Ruido.

- Frases célebres:

“La consolidación de José Mercé como la nueva figura del cante significa para Jerez de la Frontera la continuidad del milagro jondo” escrita por Manuel Ríos Ruiz,

"No puedes cantar delante sin haber cantado atrás para bailar."

- Carrera artística:

José Mercé ha grabado 17 discos desde su debut en 1968 con Cultura jonda 14. Bandera de Andalucía. Años más tarde llegaron trabajos importantes como Verde junco (1983) junto a Tomatito y Enrique de Melchor, Caminos reales del cante (1987), Hondas raíces (1991) y Desnudando el alma (1994). En 1998 comenzó su salto a la popularidad con el álbum Del amanecer, producido por Vicente Amigo y que, según el flamencólogo José Manuel Gamboa, “convirtió a José Mercé en un artista de masas, colocándolo a la cabeza de la movida jonda”. Después el éxito aumentó con Aire (2000) que alcanzó el Doble Platino y Lío (2002), que el propio Mercé define como “un disco hecho con el corazón”. Más tarde llegaron Confí de fuá (2004), Lo que no se da (2006), un Grandes éxitos (2007) y Ruido (2010). De estos discos, José Mercé ha vendido más de 600.000 ejemplares en la última década, convirtiéndose en el mayor fenómeno que ha dado el flamenco en los tiempos recientes. En febrero de 2010, Mercé recibió la Medalla de Andalucía, distinción honorífica que reconoce los méritos excepcionales del cantaor.

- Trayectoria profesional:

Desde sus primeros pasos artísticos en los Jueves Flamencos de Jerez y en el tablao gaditano “La Cueva del Pájaro Azul” a llegado a convertirse en unos de los cantaores flamencos mas importantes de nuestro días, manteniendo su estilo después de casi 20 años de carrera artística. Pasando de ser un niño que cantaba en la Escolonía de la Basílica de la Merced a ser uno de los mejores cantaores flamencos.

De estos casi 20 año a publicado 17 discos:

• "Cultura Jonda 14. Bandera de Andalucía" (1968)

• "Verde Junco" (1985)

• "Caminos reales del cante" (1987)

• "Hondas raíces" (1991)

• "Desnudando el alma" (1994)

• "Del amanecer" (1998)

• "Del amanecer + Villancicos" (1999)

• "Aire" (2000)

• "Quebrando al aire (1977 - 1994)" (2002)

• "Pa' saber de tu querer" (2002)

• "Lío" (2002)

• "Cuerpo y alma" (2 CDs) (2002)

• "Verde junco - Hondas raíces" (Reedición) (2004)

• "Confí de Fuá" (2004)

• "Lo que no se da" (2006)

• "Grandes Éxitos" (2007)

• "Ruido" (2009)

Hecho por Mario Ferrández e Ismael Romero

PACO DE LUCIA

BIOGRAFÍA
Francisco Sánchez Gomes, de nombre artístico Paco de Lucía, nació en Algeciras, Cádiz, en 1947. Es un guitarrista flamenco español. Está considerado uno de los mejores maestros de la guitarra de todos los tiempos. Ha recibido, entre otros muchos galardones, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), etc.
Tanto su madre, Lucía Gomes "La Portuguesa", como su padre, Antonio Sánchez, influyeron mucho en su vocación. De su padre y de su hermano Ramón recibió las primeras clases de guitarra.A finales de los años 60, conoce a Camarón de la Isla, con quien crea una mítica unión musical, fruto de la cual son los primeros discos de ambos.Grabaron diez discos entre 1968 y 1977.

CARRERA MUSICAL O CRONOLOGÍA

El comienzo tanto su madre, Lucía Gómez "La Portuguesa", como su padre, Antonio Sánchez, influyeron mucho en su vocación. De su padre y de su hermano Ramón recibió las primeras clases de guitarra. El nombre "De Lucía" quedó ligado a él durante su niñez, ya que, como él mismo cuenta, en su barrio había muchos Pepes, Pacos, etc., y entonces se los identificaba por el nombre de la madre, por lo que él era conocido como "Paco, el de Lucía" en su barrio de Algeciras. A finales de los años 60, conoce al Camarón de la Isla, con quien crea una mítica unión musical, fruto de la cual son los primeros discos de ambos. Se muestran como excelentes intérpretes del flamenco más ortodoxo. Grabaron diez discos entre 1968 y 1977. Después, juntos y por separado, fueron precursores de un flamenco más popular y mestizo entrando en el terreno del pop, el rock y el jazz.

CARACTERÍSTICAS ARTÍSTICAS
Paco de Lucía ha recibido principalmente la influencia de dos escuelas: la del Niño Ricardo, considerado como una de las figuras más destacadas de la guitarra flamenca y el precursor más directo de Paco de Lucía, y la de Sabicas, a quien se considera como el máximo influyente en el desarrollo y perfeccionamiento de la guitarra flamenca como instrumento de concierto.
La mejor contribución de Paco de Lucía al flamenco es la de haber conseguido popularizarlo e internacionalizarlo, aunque ello haya supuesto muchas veces una merma de la pureza en el toque. Otro aporte de Paco de Lucía al arte Flamenco contemporáneo ha sido la inclusión del cajón. Este instrumento de la música afroperuana es conocido por Paco de Lucía en Perú a fines de los años 70, de manos de Carlos "Caitro" Soto de la Colina, cajonero y compositor peruano.


FRASES CÉLEBRES
· El envoltorio puede ser importante, el contenido debe serlo.

· Me preocupa mucho el fracaso, no sé si es por vanidad, por necesidad de afecto o por las dos cosas.

·Sólo los mediocres copian. Los genios roban.
· No puedo dejar de tocar la guitarra pero voy a subirme al escenario más esporádicamente.

Tanguillo de Cádiz

El Tanguillo de Cádiz procede de tango, baile y cante. En Andalucía se denomina así a la peonza que se hace bailar. Es el cante propio de la ciudad y provincia a las que representa. Se llamaba tanguillo a una especie de peonza que se hacía bailar con un látigo. Puede que este juego fuese el Origen del cante, ya que tienen mucho en común, pues el tanguillo es juguetón e intrascendente. Lo mismo en baile que en cante, es animado y alegre, inspirado en ambientes festeros, y expresa en sus letras chuflas, pasatiempos y toda clase de diversiones. Su patria chica es Cádiz, y se extendió por toda la baja Andalucía en el siglo XIX. Más tarde, a lo largo del siglo XX acaba siendo uno de los cantes más populares y divulgados por toda nuestra península. No se reconocen maestros de este cante porque ha sido tan popular que todo el mundo lo cantó.Posee numerosas variantes musicales (melodía, ritmo, armonía, estructura?) en compás acelerado de tango.

Aunque en su composición métrica están muy presentes las cuartetas octosilábicas, goza de cierta libertad y usa versos de distinta medida, siempre que se adapten a su compás.La base primordial de su temática son letras desenfadadas, irónicas y festeras de diversión intrascendente.



Realizado por: Cristóbal Domínguez Montaño

LAS COLOMBIANAS

Suele encasillarse dentro de los cantes de ida y vuelta o de influencia hispanoamericana. Sin embargo, no procede de Colombia, más bien se trata de un cante creado por Pepe Marchena, junto a Hilario Montes, que toma como base la rumba española. Curiosamente es uno de los más populares cantes hispanoamericanos.





BAILE

En general, no se baila.Sólo se toca y se canta, pero al ser una música muy rítmica, podría bailarse. De hecho ya ha habido alguna versión coreográfica basada en el tango, de carácter sensual.Su compás tiene reminiscencias de la guajira y la rumba,es decir, influencias de la música cubana. Es un compás de cuatro tiempos:

1 2 3 4/ 1 2 3 4/ 1 2 3 4

GUITARRA

La colombiana es como un Tanguillo de Cádiz, solo que mucho más moderado y casi con tiempo de Habanera, o sea cadencioso. Tiene tonalidad mayor y compás binario (2/4). Los tonos base son los siguientes:
LA – MI con séptima
MI mayor – SI
Se recomienda el uso de cejilla.

CANTE
La colombiana es relativamente moderna. Su nacimiento y posterior divulgación nació en los años treinta, cuando José Tejada Martín, Pepe Marchena, junto a Hilario Montes, tomaron como base la rumba para realizar una composición aflamencada, con giros procedentes del folclore hispanoamericano, a la que bautizaron con el nombre de colombianas. Algunos de sus divulgadores fueron Angelillo, Juanito Valderrama, La Niña de los Peines, El Carbonerillo o Manuel Vallejo. Desde hace unas décadas sufre algunos intentos de renovación a cargo de intérpretes como Manolo Sanlucar o Ana Reverte.
Las coplas son de seis versos octosílabos, de los que el cantaor suele repetir los dos primeros, a modo de estribillo.

PEPE MARCHENA -MI COLOMBIANA



Ainoa Chavero y Leonor Mesa

La Taranta

Se trata de un tipo de cante a partir de una copla de cuatro o cinco versos octosílabos y al cantarla se repite uno de ellos. Pertenece a los llamados cantes minero-levantinos. Es la raíz de la que parten todos los cantes mineros.

---¿Cuál es su origen?

Su origen se encontraría en El Rojo el Alpargatero, apodo de Antonio Graus Mora, quien se basaría en los fandangos almerienses. Se interpreta de forma libre en sus tercios y se acompaña a la guitarra en fa sostenido.

---Artistas...

El Tomatito, Carmen Linares, Rafael Riqueni, Javier Conde, Estrella Morente son algunos ejemplos.

Trabajo realizado por Alejandro Plazuelo Segura

ESTRELLA MORENTE

Alba isaac y martin2

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El Cigala

Biografía

Es un cantante flamenco que nació en Madrid el 27 de diciembre de 1968. Creció en el barrio del Rastro de Madrid.Es sobrino de Rafael Farina. A los 12 ganó un concurso de televisión el primer premio del certamen del Flamenco Joven de Getafe . Pronto empieza a cantar para el baile solicitado por artistas de la talla de Cristóbal Reyes o El Güito, entre otros. Músicos como Camarón, Tomatito, Gerardo Núñez o Vicente Amigo reclamaban la colaboración del cantaor en los estudios de grabación. En abril del 2010, Diego viaja a Argentina para la grabación de un nuevo proyecto, “Cigala y Tango”, una grabación en vivo en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires con un repertorio basado en el tango argentino.

Características

Va haciendo música creando otros públicos, que son desde niños de quince o veinte años a personas de la edad de nuestros padres, que recuerdan esos boleros y esos momentos de su vida.

Algunas Frases Célebres

"Cuando hay una claqueta de ritmo la música no está viva"

Que se hable de fusión en el flamenco, me descuadra"




Cronología
En 1968 nació Dego el Cigala.
En1980 gana un conccurso de televisión y el primer premio del certamen Flamenco Joven de Getafe
En 1991Participa en la Misa Flamenca de Paco Peña.
En 1998 publica Undebel.
En el 2000 Javier Limón le produce Entre vareta y canasta.
En 2002 Fernando Trueba produce Lágrimas negras disco que une al cigala con Bebo Valdés y se publica el 2003.
En 2004 Diego consigue un Grammy,tres premios de la Múscia,un premio Ondas,cinco Premios Amigo,tres Discos de Platino en España y uno ehn Argen6tina,México y Venezuela.
En Junio de 2008 salió a la venta con el diario El País su álbum Dos lágrimas.
En 2010 le dió voz a Buzz ligthtyear en Toy Story 3.

Sara Baras

Nació el 25 de abril de 1971 en la ciudad de Cádiz, donde residían entonces sus padres, Concha Baras, profesora de baile flamenco y también bailaora con larga trayectoria al frente de su propia compañía, y el coronel de infantería de marina Cayetano Pereira.
Con ocho años se mudó a San Fernando (ciudad natal de su madre) y allí abrió una escuela de baile donde hizo de Sara la alumna más exigida. Su madre organizaba fiestas en su casa con sus hijas y las de sus amigas para enseñarles y se dio cuenta de que Sara apuntaba maneras.
Con diez años amenizaba las fiestas de los superiores de su padre y formaba parte de Los Niños De La Tertulia Flamenca.
Había cogido mucho arte de estar en contacto con los gitanos, ella quería bailar sola pero su madre le decía que no debía acaparar todo el protagonismo ella sola y hasta los diecisiete años no la dejó hacerlo.
Tras su debut en el teatro Alameda actuó junto a los más grandes como Camarón de la Isla, Tomatito...
En 1991 se presentó durante dos meses en el teatro Éduard VII de París, actuó durante la Expo '92 en Sevilla y a fines del mismo año en el teatro Town Hall de Nueva York.

El Potito

VIDA
Antonio Vargas, de nombre artístico Potito, nació en Sevilla hace 30 años y pertenece a una familia de tradición flamenca. Desde pequeño pudo ver a los grandes del momento en primera persona (Camarón, El Lebrijano, etc.).

CARACTERÍSTICAS ARTÍSTICAS
El Potito domina especialmente los palos rítmicos, tangos, tanguillos, alegrías, rumbas... pero destaca especialmente en la bulería, donde sus interpretaciones resultan magistrales.

FRASE
Camarón ha dejado una raíz muy grande y los jóvenes tenemos que mamar de ahí. ¡Qué menos que del monstruo de Camarón!

CRONOLOGÍA

Fue descubierto como artista, digamos oficialmente, por Pepe de Lucía, quien, acompañado por Camarón y Curro Romero, lo escuchó cantar en una caseta de feria y le firmó, in situ y sobre una servilleta, el que sería el contrato para su primer disco, que grabó con catorce años, y con el que inició una carrera discográfica de hasta 6 discos como solista en total (uno de ellos recopilatorio) hasta la fecha.

Ha cantado regularmente para Tomatito y para Paco De Lucía, lo que ya nos da pistas sobre su cercanía artística, y personal, para con Camarón de La Isla.

TEMA
Aquí presentamos El Potito cantando por bulerías...


Trabajo realizado por Alejandro Plazuelo Segura

Sara Baras

Nació el 25 de abril de 1971 en la ciudad de Cádiz, donde residían entonces sus padres, Concha Baras, profesora de baile flamenco y también bailaora con larga trayectoria al frente de su propia compañía, y el coronel de infantería de marina Cayetano Pereira.
Con ocho años se mudó a San Fernando (ciudad natal de su madre) y allí abrió una escuela de baile donde hizo de Sara la alumna más exigida. Su madre organizaba fiestas en su casa con sus hijas y las de sus amigas para enseñarles y se dio cuenta de que Sara apuntaba maneras.
Con diez años amenizaba las fiestas de los superiores de su padre y formaba parte de Los Niños De La Tertulia Flamenca.
Había cogido mucho arte de estar en contacto con los gitanos, ella quería bailar sola pero su madre le decía que no debía acaparar todo el protagonismo ella sola y hasta los diecisiete años no la dejó hacerlo.
Tras su debut en el teatro Alameda actuó junto a los más grandes como Camarón de la Isla, Tomatito...

Cartagenera

La cartagenera es un palo del cante flamenco propio de la Sierra minera de Cartagena-La Unión.
Se caracteriza como un cante de ida y vuelta y es un estilo que no ha tenido muchas variantes.

Los cantes minero-levantinos se desarrollaron en el siglo XIX en la Sierra minera de Cartagena-La Unión como resultado de las grandes migraciones de andaluces, especialmente almerienses.

La cartagenera consta de cuatro o cinco versos octosílabos.
Sus principales intérpretes son Pencho Cros, Antonio Piñana, Encarnación Fernández, Fosforito y José Sorroche.

Se distingue varios tipos fundamentales de cartagenera: la llamada "Cartagenera Clásica",cante inspirado en los cantes de madrugá. Otro tipo sería la llamada "Cartagenera Grande", de Chacón.



Jéssica Becerra y Cristina Medina.