lunes, 2 de mayo de 2011

José Menese


Biografía

José se crió en su pueblo natal de La Puebla de Cazalla, donde su padre ejercía el oficio de zapatero. Comenzó cantando en su localidad natal como aficionado, en locales como el "Bar Central"
En 1965 se presentó a la cuarta edición del Concurso de Córdoba y ganó el Premio de Honor Tomás el Nitri, lo que supuso su consagración definitiva: "Sirvió, independientemente de darme confianza, para abrirme con más seguridad las puertas". También ha merecido, entre otros, el Nacional al Cante de la Cátedra de Jerez en 1974, el Compás del Cante en 1992 y el Calle de Alcalá en 1997. Ha hecho cine. La de Menese es una de las voces más grandes, hermosas y emocionantes de este tiempo flamenco. "La voz, la voz que cierra y abre las palabras, el cante cortado de perfil, bruscamente. Voz acendrada ensanchándose desde dentro, José Menese" (Blas de Otero ). El cantaor no es gitano, pero él mismo dice que ha tenido la suerte de que su voz "suene gitano". .


Temática y estilo

La relación de Menese con Moreno Galván fue muy prolongada, y fue éste quien creó la mayor parte de las letras de sus discos posteriores. El contenido de estas letras, con un profundo contenido social y, en algunas ocasiones, también político, le granjeó la enemistad de las autoridades del régimen franquista si bien éstas nunca hallaron excusa en las cuidadas letras de Moreno Galván para ejercer la censura sobre ellas. Se consideró como el heredero natural de Antonio Mairena si bien Menese ha conseguido desprenderse de cualquier influencia estilística para desarrollar su propio estilo en el cante flamenco lo que unido a una voz clara y desgarrada, le han convertido en uno de los cantaores flamencos de más importancia del Siglo XX

frase célebre

“En el flamenco se está perdiendo todo menos la poca vergüenza”


Cronología

1942-Nace en la Puebla de Cazalla
1965-Premio de Honor "Tomás el Nitri" del Concurso de Cante Flamenco de Córdoba
1966-Siguiriyas de Marbella
1967-Premio de Mairena de Alcor
1969-Popular del Diario Pueblo
-Premio Ondas de la SER
-La Saeta de Oro de RNE
1971-La Saeta de Oro de Almería
-Trofeo Lucas López
1974- Premio Nacional al Cante de la Cátedra de Jerez
1987- Premio Cabal de Plata, por votación popular, de RNE
1992- Compás del Cante
1996- Mención especial de los Premios Ondas
1997- Galardón Flamenco Calle de Alcalá y "Patriarca del Cante"

viernes, 29 de abril de 2011

Lole y Manuel

Lole y Manuel es una pareja flamenca formada en 1972 por Dolores Montoya Rodríguez (Sevilla, 1954) y Manuel Molina Jiménez (Ceuta, 1948). Esta pareja fue el primer exponente de música flamenca dirigido a un público no exclusivamente flamenco y fueron precursores del nuevo flamenco.

Su primer álbum se produjo en 1975 con un título muy acorde con la realidad de España en aquel entonces, el álbum se llamó Nuevo día. El dúo, que reconocía tener ciertas influencias hippy realizaba experimentaciones con la música, mezclando incluso música de la cultura árabe y letras que hablaban de paz, amor y flores. A partir del 1993 los dos miembros empiezan a trabajar por separado, realizando eventualmente conciertos y nuevas grabaciones.

La música de Lole y Manuel tiene varias apariciones en el cine, destacando su participación en la película Flamenco de Carlos Saura así como Kill Bill (volumen 2) de Quentin Tarantino.

La hija de su extinto matrimonio es Alba Molina, también artista. Actualmente Lole realiza algunas grabaciones de música andalusí.

lunes, 25 de abril de 2011

Eva Yerbabuena


VIDA
Eva Yerbabuena cuyo nombre real es Eva María Garrido es una coreógrafa y bailarina española de flamenco. Nació en Alemania aunque a los quince días volvió a la tierra de sus padres Granada.

CARACTERÍSTICAS ARTÍSTICAS
El baile de Eva Yerbabuena no admite comparaciones. Es fuerza y dulzura, belleza sin adjetivos, sentimiento y profundidad. Ese baile resume el flamenco, todo el baile anterior a ella: la sonrisa, la improvisación y la técnica, la seriedad y la generosidad, la fiesta y la fantasía, el rigor y la libertad. Yerbabuena se ha convertido en un modelo de bailaora con las viejas virtudes de la entrega y la afición, la naturalidad de cada movimiento, la ausencia absoluta de artificios, barbacoas, teatralidad postiza.

FRASE
“El flamenco tiene que dejar de ser la hermana pobre de otras músicas”

CRONOLOGÍA
Con tan solo doce años comenzó a bailar con Enrique "El Canastero", Angustillas "La Mona", Mariquilla y Mario Maya. Tras estudiar arte dramático en Sevilla, se marcha a La Habana (Cuba) donde aprende coreografía de la mano de Johannes García.

En 1985 se produjo su salto profesional, cuando empieza trabajar en la compañía de Rafael Aguilar para el espectáculo "Diquela de la Alhambra". En 1987, trabajó con la Compañía de Paco Moyano en "Ausencia", "A tomar café" y "De leyenda".

A día de hoy, Eva Yerbabuena, es Premio Nacional de Danza en 2001 y votada Mejor Bailaora por la crítica española de "Flamenco Hoy" y en la Bienal de Sevilla.

TEMA
A continuación mostramos un vídeo de Eva la Yerbabuena en Flamenco Seguirilla...



Trabajo realizado por Alejandro Plazuelo Segura

VICENTE ESCUDERO


BIOGRAFÍA
Vicente Escudero Urive fue un bailarín y coreógrafo de flamenco español; teórico de la danza, conferenciante, pintor, escritor; y ocasionalmente actor cinematográfico y cantaor.
Su primera actuación oficial fue en 1920 en el Teatro Olimpia de París. Tras un tiempo en pequeños tablaos de España y Francia, tuvo su periodo de esplendor artístico entre 1929 y 1936, con constantes giras por Estados Unidos, Francia, el Reino Unido, Cuba... y obtuvo su gran éxito mundial con El amor brujo, junto a La Argentina. Se retiró en 1966.

ESTILO ARTÍSTICO
Se esforzó por dar al baile flamenco una autenticidad basada en la reciedumbre y la virilidad. Su estilo popularizó el flamenco, ya que no se había visto hasta entonces un baile tan puntero y artístico.

En su Decálogo del buen bailarín, de 1951, Vicente Escudero deja claro lo que él consideraba fundamental para su estilo de bailar:

1. Bailar en hombre.
2. Sobriedad.
3. Girar la muñeca de dentro a fuera, con los dedos juntos.
4. Las caderas quietas.
5. Bailar asentao y pastueño.
6. Armonía de pies, brazos y cabeza.
7. Estética y plástica sin mistificaciones.
8. Estilo y Acento.
9. Bailar con indumentaria tradicional.
10. Lograr variedad de sonidos con el corazón, sin chapas en los zapatos, sin escenarios postizos y sin otros accesorios.

Durante sus mejores tiempos entró en fuerte contacto con el arte vanguardista de su tiempo, en la literatura y la pintura: cubismo, surrealismo, dadaísmo... ísmos por los que se deja influir en su baile.


FRASES CÉLEBRES
-"De nada sirve nadar y guardar la ropa. Al final, todos tenemos que mojarnos".
-"El hombre ha creado todos los dioses.
A su imagen y semejanza".
-"Te mueres cuando estás muerto.
Si crees que estás vencido, lo estás".
-"Tu biografía, si estás vivo, no termina con un punto. Acaba con puntos suspensivos..."

TEMA

Melchor De Marchena



Biografia.

Melchor de Marchena fue un guitarrista flamenco nacido en Marchena (España) en 1907 y fallecido en Madrid en 1980.

Estilo.

Se le considera uno de los artistas más representativos del llamado toque gitano, junto con Diego el del Gastor. Su afición al flamenco proviene sin duda de su familia en la que encontramos numerosos artistas de este arte. Su padre, "El Lico", fue un guitarrista notable, su madre "La Josefita" fue cantaora al igual que una de sus tias conocida artísticamente como "La Gilica de Marchena" que creó un cante por Soleá. Dos de sus hermanos fueron también guitarristas, al igual que su hijo Enrique de Melchor que continua con la tradición familiar.

Acompañó con la guitarra a los principales cantaores de su época, como Manolo Caracol, La Niña de los Peines y Antonio Mairena.

En 1966 se le concedió el Premio Nacional de guitarra Flamenca, máximo galardón en su género.

Frases célebres.

A mí me gusta mucho Madrid, porque Madrid es mi vida, para ganar dinero.

Yo lo que hago es mío, y mi pureza me la llevo yo.

Cada siglo da Dios una cosa grande, y este siglo le tocó a él.



Realizado por Jesús Huertas García y Javier Gallego Lemus.

lunes, 11 de abril de 2011

La Niña de la Puebla

La Niña de La Puebla, fue una de las más grandes cantaoras de flamenco y de copla andaluza.
Hija de un barbero aficionado al cante, Dolores Jiménez nació en La Puebla de Cazalla (Sevilla).
Estuvo casada con otro notable cantaor, Luqui­tas de Marchena de este matrimonio nacieron otros dos conocidos artistas del folklore andaluz: Adelfa Soto y Pepe Soto.
Ciega a pocos años de nacer, vivió de niña en Madrid y después en Morón de la Frontera, donde actuó por vez primera en público, ganando seguidamente dos concursos de cante, uno en Marchena y otro en Osuna.


Debutó en Sevilla, en el Salón Olimpia en 1931, y al año siguiente lo hizo en Madrid, en el Cine Variedades, actuando también en el Salón Olimpia madrileño. Su debut en los teatros madrileños, tuvo lugar en el Teatro Fuencarral, junto a El Carbonerillo y El Corruco de Algeciras, en 1932.
En 1933, realizó su primera película, Madre Alegría. Este mismo año presentó en público a Juanito Valderrama.
Un poco cansada se retira de las actividades artísticas de forma gradual pero para los años 1995 vuelve a los escenarios no pudiendo aguantar el estar alejados de ellos hasta que en 1999, en plena actuación la sorprende la muerte de un infarto fulminante.



Realizado por: Norberto Baena Romero y Daniel Labrador Ledesma




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